Opera sa líši od operety
Rozdiel medzi opery a operety
opery a operety ako žáner hudobného divadla techniky majú spoločné historické korene. Princíp tvorby scénických akcií, založený na vokálnom predstavení a hudobnom doprovode, bol použitý v 16. storočí. Prototyp moderný opery možno považovať talianskej Pastorals a tajomstvo: ty definujú základné zákony opernej dramaturgie, aktívny vývoj je začiatkom XVIII storočia viedlo k veľkému veľkých hudobných a dramatických diel a komické opery.
Komická opera, alebo opera buffa, v druhej polovici XIX získal vlastnosti nezávislého žánru, známy ako opereta . Vyznačuje sa ľahkým obsahom, kombináciou piesňového výkonu, inštrumentálnej hudby a tanca, ako aj využívaním významných fragmentov bežného prejavu v dialógoch, monológiách a poznámkach.
Akcia operety sa líši svojou rýchlosťou a rozvíja sa okolo komické alebo dobrodružnej situácie. Podlieha znakom postáv, ktorých zrážka zvyšuje komediálny efekt toho, čo sa deje na scéne.
Opereta vnímaná divákov ako zábavu, takže sa nespustí komplexné hudobné a vokálne party: árie, duetá, zborový doprovod má často dvojverší piesne žánrové maľby, a je potrebné každé akciu ukončiť tanec.Choreografia tanečných čísiel v operete je vyvinuta pre oboch hercov a dejiny baletu - skupiny tanečníkov, ktoré poskytujú druhú fázu scény.
Klasiky žánru operety sú diela J. Straussa, I. Kalman, F. Lehára, J. Offenbach, ktorý priniesol celosvetovú slávu najlepších divadiel v Európe: Foley Nouveau a Buff-Parisien "Netopier". "Bayadere", "Veselá vdova", "cigánsky barón", "krásna Helena" a nechodia na domácej scéne, tešiť diváci zábavné scény a krásnu hudbu.
Opera vytvorený na konci XVIII storočia ako syncretic žánru, ktorá kombinuje umenia hudby, spevu, dráma, choreografie a konajúce účinkujúcich. Základom pôsobenia na javisku v opere je to tragédia, alebo vo veľkom meradle historická dráma, psychologické, sociokultúrne plán, takže hrdinovia postáv v nej uvedených objemový a expresívne.
Uvádzajú sa v sólových vokálnych číslach: árie, quintiny, balady a fázové dialógy: duety, trio, kvarteto. Dôležitú úlohu v opere hrá hudebný sprievod, ktorý vďaka symfonickým prostriedkom expresivity zdôrazňuje napätie konfliktu a umožňuje rozvíjať myšlienku diela.
slúžia rovnakému účelu recitatív - organizovaná rytmicky, hudobne zanôtil ju monológov a dialógov postáv.
Opera v porovnaní s operety má zložitejšie zloženie. Je pravidlom, že sa skladá z troch úkonov s prológu a epilógu, a zahŕňa symfonickú formu javiskové dramatické: predohry, prestávky, baletné hudbu, pantomímu.
Vokálne časti opery sa tiež líšia v zložitosti; vytvárajú sa pre hlasy určitého času a výšky: napríklad pre saturu coloratura, lyrický baryton alebo lyricko-dramatický tenor.
Prvky s baletnou choreografiou sa dajú použiť v opernej operácii.
Fan Club opera súhlasiť s názorom, že "Boris Godunov" Musorgského, "Piková dáma" Čajkovského "Ivan Susanin" od Glinka, opery Rímskeho-Korsakova, Dargomyzhsky, Borodin stal naším národný poklad.
Závery Rozdiel. ru
- Opereta je hudobná komédia. Opera je hudobno-dramatická práca, v ktorej sa táto akcia vyvíja ako tragédia alebo dráma.
- V operete sa vokálny výkon kombinuje s bežnou rečou. V opernej operácii môžu byť zložitejšie vokály doplnené hudobným recitovaním - recitative.
- V porovnaní s operetou má operu zložitejšiu skladbu, vrátane symfonických foriem scénickej dramaturgie.
- Povinný prvok operety je tanec, s ktorým každá akcia končí. V opere sa môžu použiť iba prvky baletnej choreografie.
